Para quem pôde estar presente na Karnart e assistir à perfinst Bobo, esta combinou de forma excelente o visionamento ao vivo e o visionamento via link em tempo real já que a sala onde decorre a performance é contígua a uma outra sala onde está a ser passado o vídeo. Isto permitiu ao espectador percepcionar o espetáculo de duas formas distintas mas, simultaneamente, convergentes para a apropriação do mesmo objecto, tornando a percepção da perfirnst muito mais rica em termos imagéticos. Por exemplo, foi muito interessante conjugar a imagem do objecto vista de frente, ou de lado, com a imagem vista de cima que (só) o vídeo proporcionava. Nalguns casos, chegavam a parecer construções totalmente diferentes, tal era a diferença entre os vários pontos de vista do observador/espectador. O facto de o performer (Luís Castro) utilizar os conjuntos de objectos que foram previamente selecionados pelos espectadores proporcionou a estes uma sensação de pertença no produto final, ou seja, na construção obtida a partir de cada um desses mesmos conjuntos. Por outro lado, a forma como ele apresentava individualmente cada um dos objectos e o modo como os dispunha depois na mesa de perfinst (explorando as suas várias posições e possibilidades de uso no espaço) transmitiam claramente ao espectador a noção de que, para cada conjunto de objectos, os cenários obtidos na perfinst são ilimitados a nível criativo. Por último, mas igualmente importante, a selecção musical que acompanhava cada uma das contruções contribuía para enriquecer o universo imagético de cada uma delas.

L'espace vivant, mais um caminho para a perfinst. Porque o teatro também é um lugar eminentemente social tenho achado as experiências de teatro em streaming, um pouco tristes, ou algo deslocadas quando se vêem em casa, no écran do computador. Mas não aconteceu assim com BOBO, a surpreendente primeira imagem com a luz e o plano de grande angular criam um campo novo de fruição, de representação, dentro da representação. O figurino e a coreografia da personagem, minimal e repetitiva, e sobretudo a última imagem, muito forte, do performer fizeram-me lembrar a conferência de Bill Paxton na Culturgest, que vi em Abril também streaming, em que ele fala e desenvolve, in moto, o pequeno e subtil movimento da bacia, enquanto basilar do andar e da dança. A direcção do olhar e o ângulo do quadro a que a câmara inevitavelmente conduz, fazem ver os objectos e a sua manipulação e instalação final, em novos ângulos, que não acontecem se os virmos ao vivo - em que o nosso olhar é normalmente nas perfints mais abrangente e disperso - o que acrescenta ainda mais riqueza ao todo e às partes. Foi uma muito boa surpresa ter descoberto num meio tecnológico mais possibilidades de fruição, visto que a imagem no écran é de alguma forma fechada, plana, e sem vida, porque nos remete para uma visão distanciada no tempo ou do espaço. Neste BOBO senti que estava lá. MUITOS PARABÉNS!

Aconteceram várias coisas interessantes, pude analisá-las enquanto via o espectáculo: adorei a objectiva olho de peixe, deu-me mesmo a sensação de uma certa presença, como uma câmara de vigilância onde o observador (de uma forma quase voyeurística) tem acesso ao que se passa do outro lado; o "Bobo", ao ser observado, parece estar, de facto, à mercê da vontade de quem o observa à distância, algo reforçado pela forma como dispõe os objectos sobre a mesa e depois os mostra, um a um. Achei interessante a mudança de plano, a colocação da câmara em cima da mesa, facilitou a leitura da instalação, sem dúvida; e quando chegou o momento de se usarem os objectos do conjunto que eu tinha seleccionado, senti, nesse preciso momento, um maior envolvimento no espectáculo, a sensação de contribuir para algo (e creio que isso está subjacente ao tema, o "Bobo" que é orientado pelo espectador); mas também adorei a dos insectos em borracha e a dos porquinhos... Mas há aqui uma questão que é inegável, por mais que seja bom poder acompanhar à distância, nada substitui a presença: a câmara não pode reproduzir as texturas, os odores, pequenas nuances que enriquecem a experiência.

Foi um prazer imenso ver ensinar tantas possibilidades. Porque um bobo nos entretém? E um calhambeque cego, perseguido por uma romã, que usou uma máscara que tinha chinelos de pano para fazer barulho estridente? Deixei cair os citrinos ocos que furaram o soalho só. E o cavalo, perdeu o trote ou a área. Sublimou-se... Tamanco(s) eu, dura a via láctea, bebé de papel em cratera de tempos chávena, gruta de cortiça ar casa, movimento, gladiam-se gatos com crianças e vento; palra o rinoceronte, a aranha dá passos de gigante à escala de um mundo roto. Sapatos de mulher a olhar para mim, volúpia de pano, cabeça que contempla estilhaços, órgãos, risos em espiral como dedos mortos. Estátua que domina, o sublime sempre... O sapato pequeno que avista os ossos, pendurado de um torso homérico, chilreiam os cavalos, e os abutres deixaram vestígios com cálcio... Panos penteados, jarra que dorme na flor, que repousa sobre o sal que comeu o osso, correm ao sabor de penas que o pássaro deixou com os ossos e com o cálcio seco. Uma freira com um hangar e com dois aviões dentro.

Os mundos diversos criados após cada instalação são muito fortes, ricos em emoções, o «olho da câmara» (quem era?) convida-nos a entrar e não apetece sair… viajámos em novos mundos e não pude deixar de os relacionar com o mundo em que vivemos. Sonhei muito nessa noite. A mãozinha pequenina de boneca, cortada, parecia ainda com sangue … (sonho ou retocaste este objeto…) acompanhou-me durante o dia! Olho agora para os objetos que me rodeiam de forma diferente, cada um com sua história, com muito respeito… tornam-se vivos na sua forma inanimada…  é uma relação muito diferente quase angustiante para mim. Desejo que este espectáculo vos traga reconhecimento e que o público o saiba apreciar. Boa continuação!

Hello Luis, just to say how much I have enjoyed watching your company’s work online during the lockdown. Each story so small and so big at the same time. Each makes me want to cry. The best thing for me within each little piece is the feeling that each narrative gently unfolds between the person in touch with the objects (you) and the watcher simultaneously. Together we make sense of the shifting relationships, even though we are each on opposite sides of the screen. You and your collaborators must have brought delight and wonder to so many in your audience at this time that is sad and difficult for so many. Congratulations to you all.

Vi o BOBO já no último dia. Escolhi uma família de objectos mas sem grande esperança, pois já estava fora de horas. Mas acabei por ter sorte, pois fez parte da performance. Eu gostei. Apesar de ter pouca experiência em teatro e representação, e por isso ter dificuldade em opinar/comentar dentro dessa área, para mim foi como se estivesse a ver um pintor a desenhar, a criar e no fim, estamos ali a contemplar a obra feita que vimos a acontecer. Obrigada, é sempre bom ver coisas diferentes, estimular a criatividade.