António Marinheiro

SINOPSE do texto: Amália vive o seu dia-a-dia de costureira numa casa de Alfama. A sua vida foi recentemente alterada pela morte do marido, a qual teve lugar numa rixa de taberna. O homicida, ilibado em tribunal, é um jovem marinheiro, António. Numa visita a casa de Amália e de sua mãe Bernarda, António explica que matou em legítima defesa, e pede perdão. Apaixona-se por Amália e Amália por ele. Casam. Meses depois, numa ambiência carregada de sinais e presságios, descobre-se que o filho de Amália e do defunto, que Bernarda abandonara muitos anos antes num porto, é António. Cumpre-se um destino de Édipo, em Alfama. TESTEMUNHO de Luiz Francisco Rebello, amigo de Bernardo Santareno, no programa do espectáculo da Karnart: “Depois do Pecado de João Agonia, António Marinheiro: Luís Castro, reinveste a sua criatividade na obra dramática de Bernardo Santareno, não deixando assim que sobre ela caia, como entre nós infelizmente é hábito, a poeira do esquecimento. Mas, porque uma obra de teatro é um corpo vivo, fecundado a cada representação pela inventiva do encenador, Luís Castro recusa uma abordagem passiva do texto de Santareno, libertando-o das escórias de um excessivo verbalismo e, o que é mais importante, da crosta de uma pudicícia imposta pelos absurdos e obsoletos códigos morais em vigor à data da sua escrita. Como no Pecada, a tragédia do sexo reprimido e sublimado desoculta-se aqui, em toda a sua terrível nudez. Quando, pouco falta já para meio século, Santareno irrompeu na morna paisagem da nossa açaimada dramaturgia, fui dos primeiros, e disso me orgulho, a saudar “a perturbante ousadia dos seus temas”, a “incontida pulsação dos sentidos em desordem” que arrasta as suas personagens, enredadas no labirinto e no tumulto das paixões. Paixões proibidas, como não podia deixar de ser, que só elas dão substância à verdadeira tragédia, que é sempre um acto de transgressão. Mas eis que, envoltos (à data da criação, 1967) nas roupagens grand-guinholescas do conflito, nos arabescos e subterfúgios da linguagem, o crime, o incesto, a homossexualidade, recuperam nesta desconstrução/reconstrução da peça de Santareno os seus títulos de nobreza, ofuscando-nos com o seu negro fulgor incandescente. Não é fácil, a quem não viveu esse tempo de cinzas e de grades, imaginar hoje o que significou o sopro de liberdade que Santareno, digo os seus temas, insuflou no teatro que então era tolerado fazer-se. Daí o recurso à metáfora, à perífrase, ao não-dito – para dizer o que não se podia dizer. Mas que existia, e dolorosamente, pelos riscos que assumi-lo implicava. E se não é já assim, a Santareno se deve, e aos que o acompanharam nesse combate em que estética e ideologia se fundiam num corpo único, corpo mutilado e profanado pelos guardiões de um templo decrépito que não tardaria a desmoronar-se.”

DEDICATÓRIA de Luís Castro: “À minha querida mãe, falecida em 22 de Maio do ano passado, dedico o espetáculo e o seu processo de construção”.